Ансамбль Дмитрия Покровского

Ансамбль Дмитрия Покровского
Основная информация
Жанры	Народная музыка Джаз
Годы	1973 — наст. время
Страна	СССР
Город	Москва
Язык песен	русский
http://www.pokrovsky-ensemble.ru/rus/main

Ансамбль Дмитрия Покровского — экспериментальный ансамбль, созданный в 1973 году музыкантом, педагогом и учёным-исследователем Дмитрием Викторовичем Покровским (1944—1996) при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. Первым в СССР и России объединил богатые традиции народной, национальной музыкальной культуры с современными выразительными средствами и способами подачи материала. Неповторимость Ансамбля Дмитрия Покровского как в безукоризненном владении стилями и понимании самой сути фольклора, так и в умении донести его, сделать событием культуры, в том числе и на межнациональном уровне.

…если кому-то из другой страны, кто здесь никогда не был, нужно объяснить, что такое Россия — не про выборы и колбасу, демократов и коммунистов, а по существу, — можно просто дать послушать диск ансамбля Покровского, и говорить больше ничего не нужно.

— А. Батагов^[1]

История коллектива

1973—1996 годы

Коллектив был создан из профессиональных музыкантов, участниками первого состава были: Д. Покровский, Т. Смыслова, А. Данилов, Н. Михалёва, В. Петров, В. Попов, В. Потравнов. Уже после первых выступлений молодого ансамбля идеологи официальной культуры СССР объявили, что «экспериментальный народный хор при фольклорной комиссии Союза композиторов в своих экспериментах „фольклорнее“ самих народных певцов, а его руководитель — самозванец и кустарь-одиночка без мотора (читай — без научной степени)»^[2]. Талант общения Д. Покровского и его коллектива со зрителем недоброжелатели предпочитали считать дешёвой популярностью. Однако музыканты продолжали поиски своего стиля, звучания, природной энергетики народной культуры. Так, в 1980 году ансамбль начал исследование и возрождение традиционной вертепной драмы — народного представления, рождественского увеселения, чаще всего состоящего из двух частей: собственно рождественской мистерии и музыкальной комедии с региональным колоритом^[3].

Творчество талантливых исполнителей привлекло внимание «диссидентствующего» режиссёра Юрия Любимова. Он пригласил ансамбль к участию в создании музыкальной составляющей спектакля «Борис Годунов»^[4]. Однако после первых представлений постановка в 1983 году была запрещена (возобновлена в 1988 году). С растущим авторитетом и популярностью коллектива его привлекали к работе театральные режиссёры: С. Юрский, В. Фокин, К. Гинкас, М. Левитин, И. Райхельгауз, Л. Додин, а также кинематографисты: Н. Михалков, Э. Климов, М. Швейцер и многие другие.

Пол Уинтер в 2007 году

В 1986 году Пол Уинтер — известный саксофонист, рукодитель ансамбля «Paul Winter Consort», в будущем — шестикратный лауреат премии «Грэмми», создатель целого направления «экологического» джаза, приехал в СССР для записи на озере Байкал звуков живой природы, которые он использовал при создании своих музыкальных композиций. Уже в том же году он дал в Московском государственном университете первый совместный концерт с ансамблем Дмитрия Покровского^[5]. Годом позже был реализован общий проект — грампластинка, названная «Earthbeat» (рус. «Пульс Земли»).

Основная статья: Пульс Земли

Запись хорового пения российского ансамбля была произведена в Москве в сопровождении саксофона Пола Уинтера. Наложение музыкального ряда коллектива «Paul Winter Consort» осуществлено позже в США лейблом Living Music Records^[6]. В СССР диск был перезаписан и выпущен в 1989 году под названием «Ансамбль Пола Уинтера (США) и фольклорный ансамбль Дмитрия Покровского». Этот альбом, по утверждению Пола Уинтера, стал первой пластинкой самобытной музыки, созданной американцами и русскими, где «новые музыкальные сочетания объединили западные созвучия, афро-бразильские ритмы с древними (русскими) хороводными песнями и напевами»^[7].

Смешение Полом тысячелетней традиции русского народного хорового пения и индивидуального стиля своего коллектива является мощным заявлением о его вере в единство песен нашей Земли.

— Дейв Брубек^[8]

Позже запись, произведённая американским лейблом, была номинирована на премию «Грэмми». Кроме того, часть материала была использована при работе над следующим совместным альбомом коллективов Пола Уинтера и Дмитрия Покровского «Wolf Eyes» (рус. «Волчьи глаза», в СССР не издавалась), записанного на той же студии.

Многократно возросшая популярность ансамбля сопровождалась официальным признанием (в 1988 году Дмитирию Покровскому присуждена Государственная премия СССР) и мировой известностью. Гастроли проходили в Австралии, Японии, Канаде, Великобритании, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; в Германии коллектив участвовал в мероприятиях, связанных с очередной выставкой «documenta». В США артисты дали более 500 концертов, в том числе участвовали в благотворительных акциях в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, концерте в Гранд-Каньоне в рамках международного экологического движения, в проекте Питера Габриеля WOMAD и так далее.

В 1990 году Ансамбль Покровского по приглашению Питера Гэбриэла записал альбом «Wild Field» (рус. «Дикое поле», Realworld). Некоторые фрагменты совместных импровизаций были включены английским музыкантом в его следующий альбом «Us»^[9].

В 1994 году в Бруклинской Академии музыки Нью-Йорка в исполнении коллектива состоялась премьера оперы Игоря Стравинского «Свадебка» — итогового произведения русского периода композитора. Авторское прочтение этого сочинения было сопоставимо с научным открытием фольклорных корней авангардной музыки начала века, идущих из бытовых и праздничных церемоний народа, в том числе свадебных обрядов^[2]. Этой теме была посвящена диссертация Дмитрия Покровского, которую он не закончил. 29 июня 1996 года в возрасте 52 лет Дмитрий Викторович Покровский скончался.

1997 — настоящее время

Смерть бессменного руководителя коллектива оказала на артистов самое негативное действие. Но, после определённого периода растерянности, ансамбль продолжил своё творчество, демонстрируя этим уважение и лучшую память об ушедшем вдохновителе и наставнике.

В 1997 году вместе с некоторыми исполнителями ансамбль покинула солистка Тамара Смыслова, проработавшая там начиная с первого состава (сейчас — в театре «Русская песня»). Руководство Ансамблем Дмитрия Покровского взяли на себя Мария Нефёдова и режиссёр Ольга Юкечева. В творческом запасе коллектива насчитывалось свыше 2000 песен и более 160 костюмов и музыкальных инструментов. Программы содержат как традиционные народные песни центра России, донских и кубанских казаков, так и духовные песнопения Русской Православной Церкви и других русских этноконфессиональных групп. В 1998 году по инициативе Юрия Любимова Ансамбль Дмитрия Покровского получил статус творческой мастерской режиссёра при Театре на Таганке.

Без преувеличения: Ансамбль Дмитрия Покровского — серьёзнейший вклад России в музыкальную культуру второй половины XX века. А собирание этого богатства было той же добычей радия…

— Юрий Любимов^[4]

Заметным стало участие коллектива (пятерых солистов) в спектакле 2006 года по трагедии Софокла «Антигона». Сильные голоса артистов удачно вплелись в заданное Юрием Любимовым «раздельно-целостное действо, зрелище-песнь»^[10].

Однако, как отмечено в статье из сборника монографий Государственного института искусствоведения, разделение коллектива, отсутствие лидера масштаба Дмитрия Покровского, привело к некоторому снижению художественного уровня ансамбля. Критиками отмечаются случаи падения общей энергетики, утрирования диалектных особенностей, создающее эффект пародии, отсутствие новых идей и ряд других негативных факторов^[6]. Несмотря на эпизодические просчёты, свойственные любому творческому процессу, Ансамбль Дмитрия Покровского по-прежнему востребован в России и за рубежом.

Дискография

• 1978 год — Русское народное многоголосие. Мелодия
• 1983 год — Кругозор.
• 1988 год — Елена Камбурова. «…Да осенит тишина». Мелодия
• 1987 год — Earthbeat. Living Music, USA / 1989 — «Пульс Земли». Мелодия
• 1988 год — Wolf Eyes (рус. Волчьи глаза). Living Music, США
• 1989\1991 — Faces of Russia (рус. Лица России). Trikont Label, США
• 1990 год — Holy Evening (рус. Святой вечер). Bally Bally Rec (кассета), США
• 1991 год — Earth (Voices of a Planet). Living Music, США
• 1991 год — The Wild Field (рус. Дикое поле). Realworld, США
• 1993 год — Us. Realworld, США
• 1994 год — Les Noces («Свадебка») И. Стравинский. Electra Nonesuch, США
• 1994 год — Solstice Live Living Music, USA
• 1999 год — Night in Galicia (рус. Ночь в Галиции) В. Мартынов. Erdenklang musikverlag, CCn’C, Германия
• 2000 год — Best before 02.2000 Батагов Антон* (Длинные руки, Long Arms Rec, Россия)
• 2001 год — Mother Russia. Fivepro Records
• 2001 год — Voices of Frozen Land (рус. Голоса замёрзшей земли) А. Раскатов. NBE LIVE , Netherlands
• 2005 год — From to beginning up to the end (рус. С Начала и до Конца. А. Батагов (Long Arms Rec, Россия)
• 2005 год — Silver Solstice (Paul Winter Consort & Friends) Earth Music Production, LLC, США
• 2008 год — Неблизко от города недалёко… (англ. Nor close to town nor far). Россия

Театр (избранные спектакли)

• «Правда хорошо, а счастье-лучше», «Печка на колесе», «Похороны в Калифорнии» (С. Юрский, Театр имени Моссовета)
• «Повелитель мух» (Л. Додин, Малый драматический театр (Санкт-Петербург))
• «Епифанские шлюзы» (М. Левитин, радиоспектакль)
• «Борис Годунов» (Ю. Любимов, Театр на Таганке)
• «Записки из подполья» (К. Гинкас, Московский ТЮЗ)
• «Старосветская любовь» (В. Фокин, антреприза)
• «Настоящее», «Шаман и Снегурочка», «Победа над солнцем» (А. Пономарёв)
• «Семеро святых из деревни Брюхо» (В. Мирзоев)

Фильмография

(не отражены документальные и анимационные работы)

• 1976 год — «Туфли с золотыми пряжками» (Г. Юнгвальд-Хилькевич)
• 1977 год — «Аленький цветочек» (И. Поволоцкая)
• 1978 год — «Отец Сергий» (Д. Таланкин)
• 1978 год — «Емельян Пугачёв»(А. Салтыков)
• 1978 год — «Целуются зори» (С. Никоненко)
• 1980 год — «Никудышная» (Д. Асанова)
• 1981 год — «Родня» (Н. Михалков)
• 1981 год — «Прощание» (Л. Шепитько — Э. Климов)
• 1981 год — «Транзит» (В. Фокин)
• 1981 год — «Отпуск за свой счёт» (В. Титов)
• 1981 год — «Ярослав Мудрый» (Г. Кохан)
• 1982 год — «Мужики!» (И. Бабич)
• 1982 год — «Берегите мужчин!» (А. Серый)
• 1983 год — «Семён Дежнёв» (Н. Гусаров)
• 1984 год — «Мёртвые души» (М. Швейцер)
• 1985 год — «Вишнёвый омут» (С. Головня)
• 1987 год — «Крейцерова соната» (М. Швейцер)
• 1987 год — «Жизнь Клима Самгина» (В. Титов)
• 1998 год — «Му-му» (Ю. Грымов)
• 2009 год — «Китайская бабушка» (В. Тумаев)
• 2011 год — «Жила-была одна баба» (А. Смирнов)
• 2011 год — «Раскол» (Н. Досталь)

Примечания

1. ↑ А. Батагов «Огонёк» № 30 1996 год
2. ↑ ^{1 2} Умер Дмитрий Покровский  (рус.). Газета «Коммерсантъ» (№111 (1069), 02.07.1996). Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012. Проверено 23 марта 2012.
3. ↑ В библиотеке Горького покажут вертепную драму «Смерть царя Ирода»  (рус.). TverNews (20.02.2012). Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012. Проверено 23 марта 2012.
4. ↑ ^{1 2} Георгий Меликянц Фольклор — та же добыча радия  (рус.). деловая газета «Известия» (07.02.2003). Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012. Проверено 23 марта 2012.
5. ↑ Марина Астахова Джаз под песни китов  (рус.). «Российская газета» - Урал (№4633 09.04.2008). Проверено 23 марта 2012.
6. ↑ ^{1 2} Е. Дорохова Дмитрий Покровский и фольклорная сцена 70-90-х годов ХХ века // Эстрада сегодня и вчера. О некоторых эстрадных жанрах ХХ-ХХI веков. Сборник статей. — М.: Государственный институт искусствоведения, 2010. — ISBN 978-5-98287-021-6
7. ↑ Аннотация на обложке грампластинки «Мелодия», 1989 год, Всесоюзная студия грамзаписи. Зак. 378. Тираж 2000 СТЕРЕО А20 00459 003
8. ↑ Earthbeatна сайте Earth Music Productions, LLC
9. ↑ Пол Уинтер Консорт и Ансамбль Д. Покровского  (рус.). Афиша Москвы (2006). Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012. Проверено 24 марта 2012.
10. ↑ Антигона на официальном сайте Театра на Таганке.